Perú
La roncadora: la voz de los pueblos nativos del Perú en el siglo XXI
La roncadora, un instrumento musical único, fusiona los elementos de viento y percusión. Produce un sonido característico que forma parte integral de las expresiones culturales y rituales de numerosos pueblos indígenas.
En Perú, este instrumento ha tenido un lugar importante dentro de la música popular y folklórica, especialmente en las regiones amazónicas y en la zona del Perú profundo. Aunque el instrumento no goza de tanta popularidad como otros de la música peruana, su sonoridad profunda y resonante pertenece a las raíces culturales del país.
Este artículo profundiza en el origen de la roncadora, sus características técnicas, su papel en la cultura peruana y su evolución hacia la música moderna.
La roncadora, instrumento tradicional del norte del Perú, combina dos elementos: la flauta, que produce la melodía, y la caja, que marca el ritmo, ambos tocados simultáneamente por una sola persona.
Se le atribuye el nombre de «roncadora» por la característica del sonido de estos instrumentos. La flauta, que al soplar emite notas musicales y despierta armónicos que producen un sonido ronco; y la caja, que al tocarla retumba y hace vibrar sus cuerdas o bordoneras ubicadas en el medio de la membrana o cuero.
A los músicos ejecutantes se les llama roncadores, cajeros, chirocos o chiroques, de acuerdo a la región.
Historia y Origen de la roncadora en Perú.
Aunque la roncadora es más prominente en países como Colombia y Venezuela, en Perú se conoce y utiliza en algunas de sus regiones amazónicas, especialmente en las regiones de Ucayali, Loreto, Madre de Dios, Cajamarca, La Libertad, Huánuco y Áncash. El origen de la roncadora en Perú está íntimamente relacionado con las comunidades indígenas que habitan la selva amazónica, donde se ha utilizado en ceremonias y festividades locales.
La roncadora, instrumento musical de viento y percusión, también existen en las zonas alto andina del norte peruano con variantes de nombres, tamaños, estilos de interpretación, y cuyo uso destaca en la interpretación de huaynos tradicionales, actuales y danzas típicas.
En algunas zonas del Perú, la roncadora se asocia con la música mestiza amazónica, fusionando las tradiciones indígenas con la influencia de los esclavos africanos que llegaron durante la época colonial. Su sonido grave y vibrante también remite a los instrumentos que acompañaban las danzas y los rituales de las comunidades nativas, como el Tambo, que se utilizaba para marcar el ritmo en las celebraciones.
Un instrumento de la selva peruana.
En Perú, las culturas indígenas amazónicas utilizan la roncadora especialmente en rituales y festividades, donde a veces la llaman ‘roncador’ o ‘sonaja de viento’. En estas regiones, el instrumento se utiliza principalmente en la celebración de fiestas patronales, ceremonias religiosas o en las tradiciones asociadas a la música de los pueblos originarios.
La roncadora, como otros instrumentos de viento y percusión de la selva peruana, tiene un fuerte componente ritual, ya que acompaña danzas y cantos relacionados con la veneración de la naturaleza, la pachamama (madre tierra) y los espíritus ancestrales.
Características técnicas de la roncadora en Perú.
La roncadora peruana, al igual que en otras regiones de América Latina, presenta una estructura simple, pero efectiva, que produce un sonido característico muy profundo. La combinación de viento y percusión crea una vibración resonante que caracteriza a este instrumento.
Materiales y construcción.
En Perú, los artesanos construyen las roncadoras tradicionales principalmente con caña, bambú o madera de la selva. La caña, abundante en la región amazónica, se usa para fabricar tubos huecos, cuya longitud y grosor varían según la región y el uso. A veces, los músicos decoran el instrumento con grabados y motivos indígenas que reflejan su conexión con la naturaleza.
La roncadora peruana generalmente mide entre 50 y 80 cm de largo, y su diámetro varía. El extremo inferior, que se golpea para generar la vibración de percusión, permanece abierto o se cubre parcialmente con piel de animal o una tapa de madera. El diseño permite que el aire soplado por el músico genere una vibración que se amplifica al golpear el instrumento, produciendo un sonido grave y resonante.
Producción del sonido.
El sonido de la roncadora peruana es profundo y retumbante, similar al de un «ronquido» que da nombre al instrumento. Este sonido es el resultado de la interacción del aire que se sopla a través del tubo y la resonancia generada al golpear el extremo de la roncadora. Para producir la vibración, el músico sopla por uno de los extremos, mientras golpea el otro con la palma de la mano o con un palo suave.
El tono y la calidad del sonido dependen del tamaño, la forma y el material con el que se construya el instrumento. En las versiones más grandes, el sonido es más grave y tiene una resonancia más fuerte, mientras que las versiones más pequeñas producen tonos ligeramente más agudos.
Importancia cultural de la roncadora en Perú.
En Perú, la roncadora tiene un gran valor cultural en las comunidades indígenas de la región amazónica y andina, donde la utilizan en una amplia variedad de contextos. Aunque no goza de tanta fama como otros instrumentos como la zampoña o el charango, sigue siendo fundamental en las tradiciones musicales de las comunidades rurales y amazónicas del país
Rol en las festividades y rituales.
La roncadora se utiliza principalmente en las fiestas patronales y celebraciones religiosas que ocurren en la selva peruana, como las festividades en honor a los santos patronos de las comunidades indígenas, o en las celebraciones vinculadas a la cultura andina.
Durante estas festividades, la roncadora se utiliza para acompañar danzas tradicionales como la «danza del venado», la «danza de la serpiente» y otras manifestaciones artísticas que buscan conectar a los humanos con el mundo espiritual.
En el contexto de los rituales indígenas, la roncadora se considera un “instrumento sagrado” que ayuda a invocar a los espíritus de la naturaleza, y es común escucharla en celebraciones que buscan la protección de la tierra y la cosecha, o en aquellas que acompañan a los chamanes en sus ceremonias de sanación.
Conexión con la comunidad.
Más allá de su función musical, la roncadora simboliza la conexión de las comunidades amazónicas y andinas peruanas con su entorno natural y su historia ancestral. El instrumento está estrechamente vinculado a la identidad cultural de los pueblos originarios, y su transmisión de generación en generación asegura que las nuevas generaciones mantengan viva la tradición de los pueblos indígenas. Además, en muchos casos, los músicos de la región consideran a la roncadora como un medio de expresión que ayuda a preservar las lenguas y costumbres autóctonas.
Uso de la roncadora en la música moderna en Perú.
Aunque la roncadora es principalmente un instrumento tradicional en las regiones amazónicas y andinas de Perú, en los últimos años, algunos géneros musicales modernos, como la música de fusión, world music y música amazónica contemporánea, la han incorporado. Esto ha permitido que el Instrumento que gana visibilidad en el ámbito de la música popular peruana.
La Roncadora en la música contemporánea.
En la música peruana actual, especialmente en el ámbito de la fusión amazónica o música mestiza, grupos como Los Shapis, Alma Latina y otros músicos utilizan la roncadora para rescatar los sonidos tradicionales de la región amazónica e incorporarlos en composiciones modernas.
En muchos de estos casos, el instrumento se ha adaptado a las nuevas tendencias sonoras, fusionando el sonido ancestral con ritmos contemporáneos como el rock andino, la cumbia y el jazz latino.
Artistas y grupos actuales.
Algunos músicos peruanos y extranjeros contemporáneos, como Juan Medrano «Cotito», Manongo Mujica, Café Tacvba, Nilo Naxera, entre otros, han utilizado la roncadora en sus composiciones, integrándola en arreglos más complejos y fusionando su sonido con otros instrumentos de la música peruana tradicional.
Conclusión.
La roncadora en Perú es un instrumento con una profunda conexión cultural y un vínculo directo con las tradiciones amazónicas y andinas. Aunque no goza de tanta fama a nivel nacional como otros instrumentos, su importancia en las comunidades de la región selva y sierra del país resulta innegable.
A través de su sonoridad única, la roncadora sigue siendo un emblema de la identidad cultural y espiritual de los pueblos originarios, y su evolución en la música moderna permite que nuevas generaciones descubran la riqueza sonora de la tradición peruana.
Este instrumento, que combina viento y percusión, no solo marca el ritmo de las celebraciones, sino que también mantiene viva la memoria ancestral de los pueblos amazónicos del Perú, mostrando cómo lo antiguo y lo moderno pueden coexistir en una armonía musical única.
Para saber alga más de las roncadoras.
A continuación se presentan las fuentes consultadas para la elaboración de este artículo, las cuales resultan ser recursos valiosos para aquellos interesados en profundizar en el estudio y conocimiento de la roncadora. Estas referencias ofrecen una visión más detallada sobre la historia, las características técnicas, el contexto cultural y el uso contemporáneo del instrumento.
- «Música y danza en el Perú». de Pedro F. Guibovich Este libro ofrece una visión general de la música tradicional en las diferentes regiones del Perú, incluidas las músicas de la región amazónica, donde la roncadora tiene su lugar.
- «Música popular del Perú: Enfoque etnológico» de José Antonio García Este libro es excelente para entender la interacción entre las músicas tradicionales y populares en Perú, y podría proporcionar información sobre la evolución de instrumentos como la roncadora en la música moderna.
- «La música de las Américas» de Olivier Messiaen Aunque no es específico para la roncadora, este libro aborda la diversidad musical de América Latina, ofreciendo un contexto que puede ser útil para comparar la roncadora con otros instrumentos similares en la región.